«Always look on the bright side of life»

«Mira siempre el lado brillante de la vida», en La vida de Brian (1979), de los Monty Python.

Esta encantadora melodía fue escrita por Eric Idle especiamente para esta película. Rodando la escena final, el reparto estaba aburrido y acalorado en sus cruces, y Eric Idle empezó a cantar una pequeña cancioncilla. A todos (excepto a Idle) les gustó, y decidieron usarla. Desde entonces se ha convertido en una de las canciones más populares del grupo de humoristas.

Fue concebida como una parodia del estilo de las canciones de las películas de Disney (algunos incluso la consideran respuesta a «Dame un silbidito» de Pinocho). Su aparición en la película muestra la filosofía de los Python, que observan la vida y la muerte desde un punto objetivo externo a impresiones emocionales. Ellos ven el ciclo vital como un absurdo y tan interiorizado tienen este concepto que recitaron a coro esta canción en el funeral del componente que protagonizó la película, Graham Chapman.

Los que aún no la habeis visto, no hay mejor momento que estas fechas para conocer a Brian Cohen y los quebraderos que le dará ser coetáneo a Jesucristo. Una muestra estelar del humor absurdo de los Python. 

Porque ser feliz es una actitud, hoy os dejo aquí un canto a la vida con el inconfundible toque absurdo del grupo.

Monty Python, hoy va por vosotros!

ALERTA SPOILER! (el fragmento de la película que contiene la canción podría desvelar detalles de la trama!)

Carteles de cine (I)

Dicen que la primera impresión es la que cuenta.

En el caso de una película quizás sea el cartel (junto con el trailer, claro) el principal mecanismo de atracción.  Con dibujos, con fotogramas de la película, con fotografías retocadas o composiciones llamativas. Un cartel debe ser atractivo y saber reflejar el alma de la película en una sola imagen, pero… ¿Cómo lo hace?

Aquí os dejo una selección de los carteles que más han llamado mi atención:

        

Esta es solo una pequeña muestra. Hay muchos que merece la pena ver.

Proximamente…más!!

“Amor significa no tener que decir nunca, lo siento”

«Love means never having to say you’re sorry», en Love Story (1970), dirigida por Arthur Hiller.

Hoy traigo esta frase que poco a poco se va convirtiendo en un himno en la película, pretendiendo trascender más allá. Pero no quiero alabarla ni invitar a la conmoción, si no plantear un debate sobre ella. A mi entender, amor no significa no decir lo siento, sino estar perdonado antes de decirlo.

¿Qué opinan ustedes?

ALERTA  SPOILER!. Si no habeis visto la peli, la reflexión está servida sin ver la frase en su contexto.

I dreamed a dream

«Soñé un sueño»

La vida a veces no es como esperabamos que fuera, y recordamos tiempos mejores en los que todo no era suficiente.

Uno de los temas más famosos del musical de Los Miserables. La música fue compuesta por Claude-Michel Schönberg y la letra fue escrita por Alain Boublil y Jean-Marc Natel. Su partitura fueganadora del Tony, pero hoy lo traemos aquí como banda sonora de adaptación cinematográfica. La historia fue llevada a pequeña y gran pantalla en numerosas ocasiones, aunque quizás las más reseñables sean la miniserie para televisión del 2000 y la majestuosa cinta que hace poco abandonó nuestros cines. Dirigida por el oscarizado Tom Hooper (El discurso del rey) y producida por Cameron Mackintosh, esta película se hizo con varias estatuillas de la Academia, entre las que podemos destacar la de Anne Hathaway.

Aquí os dejo su sobrecogedora versión de esta canción tan emotiva. El Oscar estaba cantado, no?

Fantine, hoy va por ti!

Now life has killed the dream I dreamed

«No puedo escuchar tanto Wagner, sabes… me dan ganas de invadir Polonia»

«I just can’t listen to any more Wagner, you know… I’m starting to get the urge to conquer Poland», Misterioso asesinato en Manhattan (1993) de Woody Allen.

Una pequeña muestra del gran talento para la reflexión cómica y ingeniosa que caracteriza los diálogos del cineasta, que por supuesto recomiendo.

Genial, en todos los sentidos.

From Spielberg to Lucas

En En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) Steven Spielberg hace un pequeño homenaje a George Lucas, uno de sus mejores amigos. Si nos fijamos en la escena de la sala de mapas, cuando Indy busca el Arca de la Alianza, dos de los jeroglíficos que aparecen en una columna son de lo más peculiares: las siluetas de los robots R2D2 y C3PO, personajes de la saga Star Wars.

Un detalle que se descubre despues de varios visionados, cosa muy recomendable para todo cinéfilo!

«Si diriges a la gente, debes tener adonde ir»

«If you’re going to lead people, you have to have somewhere to go» de La ley de la calle (1983), dirigida por Francis F. Coppola.

Un soplo de cordura adulta entre tanta locura hormonada juvenil. El chico de la moto vuelve consciente de quién era.

A quién le gusten los dramas de bandas callejeras y minorías rebeldes, la estética y fotografía llamativas y el tratamiento visual original, ésta es su película.

Aquí dejo el trailer, que contiene la frase:

Sinceridad e impertinencia

No habría porqué mentir si la sinceridad no estuviese tan bienhablada y mal vista.

Y Beethoven decía  «no rompas el silencio si no es para mejorarlo» . Tengámoslo en cuenta.

Crazy little thing called love

Ésta es una canción del músico Freddie Mercury, de la banda de rock inglesa Queen.

Está escrita en un característico estilo rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Freddie la escribió  durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Múnich, en tan solo diez minutos.  Esta canción se podría señalar dentro de la discografía del grupo por la interpretación de la  guitarra acústica en manos de Freddie, que rara vez salía de piano y voz.

Indudablemente una de las grandes voces del rock!

Voy a unir por pinzas esta entrada con el cine: una de las canciones más famosas de este grupo, «We will rock you», forma parte de la banda sonora del film Destino de caballero (2001), de Brian Helgeland.

«Lo que ocurre en la milla, se queda en la milla»

«What happens on the mile, stays on the mile.» Una de las frases más recordadas de La milla verde (1999), dirigida por Frank Darabont.

Esta frase nos evoca todo un catálogo de sentimientos encontrados y reflexiones metafísicas que experimentamos en el acercamiento a esta película. Ética, justicia, remordimiento, redención. Un relato fabuloso en todos los sentidos.

                                                                                                

Alerta SPOILER! Aquí tenemos la frase, disfrutadla! (Minuto 3:26)

» John Coffey, como el café, pero se escribe diferente. «